江雪青
艺术教育在我国越来越受到重视，每逢休息的日子，在街头常常能够看到背着乐器的孩子在父母的陪同下匆匆而去，这常常使我想起那句古话“可怜天下父母心”，同时作为有着八年琵琶教龄的我内心也深深涌起了一种责任感。
在这八年的教学中经常会发现学生普遍存在的一些相同问题，比如说，练习曲速度很难提高，弹奏乐曲时不能很好地表达乐曲的内在情感，或内心有音乐却表达不出来，有难度的地方经常很难完成或者是“连滚带爬”地才能完成，不能做到从从容容，不能奏出或快或慢、或强或弱、或坚实有力或细腻柔和等音响效果，仔细地分析一下上面的情况，问题就出现在没有扎实的基本功。
一、对琵琶教学中基本功重要性的认识
在教学中这个问题很明显，由于曲目难度不断增加，很多学生由于基本功不过关，常常会显得力不从心。在教学的初级阶段，这样的问题不会太大，因为这时是琵琶刚入门的阶段，在这个阶段重要的是要掌握方法学会如何运用。可是到了第二、第三个阶段，基本功差的孩子就会渐渐地被淘汰了。例如在琵琶考级曲集第二级中的《金蛇狂舞》《老六板变奏》，第三级中的《三六》《阳春古曲》《欢乐的日子》等曲目，这些曲目不仅仅要求要有正确的弹、挑、轮、扫等指法的训练，而且还要有一定的速度，音色清晰干净，有一定的表现力，如果基本功差，做不到上述的要求，肯定是弹不了以上曲目的，更别说更高级别的曲目了。
其实一个完整曲目的良好表述，从根本上就离不开坚实的基本功，大曲名曲我们姑且不论，现在就拿琵琶考级曲目三级中《欢乐的日子》来作一个简短的分析。这首乐曲虽然不是很大，却也较有影响。因为就是从这首乐曲开始，学生开始接触到ABA的曲式结构，并且在不同的乐段里音响、速度等有了比较大的对比和变化。这首乐曲表现的是在节日里锣鼓喧天，社火队在街头游行的欢乐场景，作者运用不同的演奏手法表现来自不同地区的社火队。一般来说，开始段落的演奏，学生不太容易出现问题，但在“慢板如歌”的这一段就要求学生的轮指要有好的连贯性，并且音色饱满、圆润，因为只有这样才能把这一段落的乐思表达出来，才能够表达得清楚，如果学生的轮指基本功不过关，那演奏出来的恐怕不会是“慢板如歌”，而是“稀里哗啦”了。还有最后一段的快板，如果弹、挑、扫、轮达不到一定的速度，指尖不清楚、利落、干净，左手不流畅，也无法把整个节日的气氛推向高潮。
本人于2001年8月在宁波市参加了中国音乐家协会主办、中国琵琶研究会和宁波文化局承办的“2001中国琵琶大赛”，在此次大赛中对基本功这一问题也深有感触。大赛进行到总决赛，基本功不好的已被淘汰得差不多了，这时不同流派的选手们在赛场上尽展风采，可是专家评审的耳朵却一点也不含糊。每个指法的运用，每个音响的处理都逃不出他们的审视，要知道除了音乐以外基本功的好坏可是评判的一个重要标准。大赛的冠军最后当然是属于无论从基本功还是音乐表现都无可挑剔的选手。这一点也是在琵琶界泰斗林石城老先生写的《2001中国琵琶大赛拾遗》一文中特别强调的。林老先生甚至为此作了详细的统计，文中这样写道：“在我参加专业组八十七名决赛选手以及业余组十六名总决赛选手们的演奏中，对‘滚’一条弦时弹的音量强，挑的音量弱的有十五名选手……对‘轮’一条或两条弦时各指的音量有强有弱，各指发音的时值、长度有长有短的有五十四名选手……”怎么样，在专家的眼中，基本功的要求已经细致到了如此程度。
二、琵琶基本功训练容易出现的问题
要讲明这点让我们先来搞清楚琵琶教学中基本功的范畴，那么什么是琵琶的基本功呢？琵琶的基本功就是对弹、挑、滚、轮、按音、摇指、吟、推拉、打、带等常用指法的控制与运用，基本功扎实与否是看这些指法的运用是否能够做到运用自如、游刃有余，能够奏出或快或慢、或强或弱、或坚实浑厚、或音色优美等音响效果。可是在实际的教学过程中却总有一些这样或那样的问题影响着基本功的训练，最容易出现的几个问题：1.在开始学习的时候不注意配合教师学习正确的方法，常常认为这并不重要，认为只要把乐曲弹顺就可以了。2.当学会方法后却不经常练习让自己在速度、力度、音响的变化上有所提高，以至于到用的时候才知道自己的某种指法还没有练好。3.不会练琴，没有练琴的意识，自己该练什么，怎么练，要达到一个什么样的标准，心里没数。4.一劳永逸的想法，认为自己现在练好了，以后就不需要继续练了，但是基本功的练习一天都不可以断的。
三、如何在教学中加强基本功训练
1.要注意演奏方法的问题。
正确的演奏方法，是在一代代师承传授中的不断实践、不断创造、不断总结的结果，而不是凭某个人的演奏习惯引申到理论上来的。因此，在开始学琴时就要严格要求自己掌握好的演奏方法。实践证明，有了方法，既不会产生职业病，也易于在较短的时间里练好所练指法的基本功。
2.不要性急贪多，从慢练起各个击破。
在练习某一指法时切忌“性急贪多”，而要“从慢练起，各个击破”。从慢练起，是指把练习的速度放慢一些，在较慢的速度中便于把各项练习要求注意好。各个击破是指各项要求要分别练习。例如在练习“轮”时，所要注意的方面是很多的：每个指的发音量要相仿，音色要相仿，时值要相等，噪音要少等。根据自己手的生理条件，还需注意手臂、手腕、手背的姿势：拇、食、中、名、小各个手指在轮弦时不同的运动姿势和不同的力度；指甲与弦身接触时应成何种角度；指甲与弦身接触的瞬间才用一下力来弹弦发音；指甲与弦身触弦发音后立即相对的放松；五个手指甲在弦身的哪个部位上触弦发音；用哪些关节来运动等。初练时不可能全面地照顾好这些需求，如果心急贪多，把这些要求合在一起练，只会顾此失彼，欲速则不达，质量既差，又易产生各种弊病。
3.必须要随时检验。
在运用各个击破练习方法中，易于把注意力集中在所要击破的某一项或两项要求上，而忽略了已经练习过、已经击破过的各项要求，如不随时检验，就会前功尽弃。因此，必须把已经击破了的项目，使其达到熟练与巩固的地步，能这样既可避免前功尽弃的后果也将在击破下一个项目的练习中带来方便。
4.必须要有目标。
在运用各个击破方法的练习过程中，必须要明确练到何种程度时才能算真正地做到了“击破”，才能加练其他各项要求。我们还是拿“轮”来做假设，在练习轮的时候，我们把它分成一步一步的来作，第一个阶段要使你的手臂、手腕、手背放松，当达到放松的目的时，你就算“击破”了一项目标。第二步拇指、食、中、名、小各指的用力方法，指甲与弦身接触的角度解决了，正确了，等于你又“击破”了一项目标。然后按照这样的方法我们再听音响、算时值，一步一步地来，千万不要着急，这个问题很重要，必须要掌握好。
5.基本功的训练要从严、从难。
弹挑类的“弹挑”“夹弹”“滚”，大指、食指发音量要相仿，音色相仿，而发音快速紧密的“滚”最难。练习时，就须严格地要求滚弦的手型姿势与运动方法的正确性，同时把这种正确的手型姿势与运动方法练成习惯。又如在弹挑类的发音音量方面，强的音量最难，极弱的音量稍难，中等的音量最易。在练习时，就须把最难的（能使发出强音量的）方法首先练好，在练好能发出强音量的基础上再去练习稍难的极弱的音量控制方法。因此，我们在练习基本功时，要把最难控制的方法给予高度重视，严格要求，首先练好。
6.根据实际情况，合理、妥善地安排练琴。
关于如何安排练琴的问题，可在时间与项目两者之间作出合适的安排。例如在初学琵琶时，可将基本指法的练习时间占用得多一些，又如对基本功的掌握已有一定程度时，可将乐曲的练习时间占用得多一些。在练习基本指法时，又应根据自己的实际情况，分门别类作出妥善恰当的安排。例如：轮类占用多少时间，弹挑类、夹弹、滚占用多少时间，其他指法占用多少时间等，对同一种基本指法的练习时间，不能长时间连续不断地练习，应该在时间上有个限度。一般应在连续练习了十五分钟时，改练其他指法，以免手指在同一种运动方式的过久练习中，疲劳过度而产生职业病，同时应注意两手放松与速度由慢渐快的两项方法。
7.其他情况引起的基本功问题。
当然在基本功练习中还有一些其他因素的影响，如启蒙老师的启蒙工作没有做好，教给学生错误的方法。个人的生理条件不同，有的人手的条件合适弹琵琶，有些人的手弹琵琶则很慢等原因。再有基本功的训练不可能是一劳永逸的，每次练琴都要留出时间对基本功进行复习、巩固，从音响、速度、力度等不同方面提高自己。
综上所述，您对琵琶教学中基本功训练的重要性及方法一定有了一些了解。其实我们做什么都是一样的，我们的武术训练、杂技训练，其他门类的器乐、舞蹈训练大都如此，可见做什么都离不开良好的基本功。再有我们的教师在教学中也应该意识到一个问题，就是“授之以鱼，不如授之以渔”。即便我们教得再好，如果学生没有良好的练琴意识和好的练习方法，那可就是“事倍功半”了。今天我们谈的是基本功训练的问题与训练方法，我想其他的训练也离不开这些问题的。著名的琵琶演奏大师刘德海曾在他的《琵琶教学———心血篇》教学VCD中讲过一句话叫我难以忘怀“如果基本功不过关就不叫他（学生）弹乐曲，是会误人子弟的。”
