（奥）克莱斯勒
创作背景
20世纪20年代，奥地利著名小提琴家克莱斯勒在美国期间，曾到旧金山旅行，到当地唐人街观赏过中国华侨表演的“华埠音乐”。他对中国的民间音乐产生了浓厚的兴趣，特别是花鼓音乐最令他着迷。他被中国艺人敲打花鼓所深深吸引，便取其节奏，创作了这首颇具东方风格的小提琴曲。克莱斯勒采用急速、华丽的细腻旋律，以及快速的节奏，充分发挥小提琴的演奏技巧，描绘了中国民俗中迎神大会上热闹、喧嚣的欢乐气氛。
有观众在《纽约时报》上发表感想：“克莱斯勒用一气呵成、舒畅流利的旋律唱出了青春的欢乐。那种青春美正是《中国花鼓》令人心醉之处，不禁勾起一段珍藏的记忆。无伴奏的小提琴独奏，非常之缠绵，又满含着浓浓的中国味，真有感情浓得要溢出的感觉！”
有位美国学者说：“《中国花鼓》的音乐风格甜美丰润，富于变化，沁人心脾。此曲用小提琴和钢琴营造出锣鼓喧天的喜庆气氛，用西洋作曲技法和乐器来表现中国风情，听来别具韵味。是西洋作曲家运用中国题材的经典之作。”
1923年5月，克莱斯勒曾到中国访问，在北平举行了独奏音乐会，他当时演奏的曲目是：贝多芬的《克莱采奏鸣曲》、门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》和他自己创作的《维也纳随想曲》《中国花鼓》，受到热烈欢迎。
作者风采
弗里茨·克莱斯勒（FritzKreisler，1875－1962），奥地利著名小提琴家及作曲家。1875年2月2日生于维也纳，四岁时就在父亲的教导下开始学小提琴，七岁时便获得维也纳音乐学院的入学允许，成为该校有史以来最年轻的学生。十岁获得第一名的成绩。之后他前往巴黎音乐学院向那里的老师马萨继续学习小提琴。1887年他与四位都较他年长十岁左右的小提琴学生同获首奖毕业，当时他年仅十二岁。
接下来的数年间，克莱斯勒在音乐事业上的发展并不顺利，其间甚至有朝医学及美术方面发展的举动，但在无法忘情小提琴的情况下，再度重返乐坛。“因为我拉小提琴，我才是克莱斯勒，我坚信这一点。”1897年，他受到著名指挥家汉斯·李希特的邀请，作为独奏家与维也纳爱乐乐团合作演出，引起轰动，德高望重的约瑟夫·约阿希姆听了他的演出，给予高度评价。重要的聘约接踵而至，1899年11月1日，在德国首都，他与阿图尔·尼基什指挥的柏林爱乐乐团举行了柏林首演，观众席上的伊萨伊起立喝彩，欢呼新一代大师的崛起。1901年－1903年在美国巡演，与纽约爱乐乐团合作，在卡内基音乐厅首次公演，受到美国听众的热烈欢迎。正是这些演出，使他声名鹊起，成为公认的小提琴之王。
第二次世界大战爆发之后，他迁居法国，后来又去了美国，并于1943年加入美国国籍。
除了演出，克莱斯勒还创作了不少优秀的小提琴曲，包括《维也纳随想曲》《中国花鼓》等，被称为世界提琴名作中的“珠玉珍品”。
1962年1月29日，他在纽约逝世。
作品欣赏
乐曲是复三部曲式，bB大调，2/4拍，没有前奏，在一个长音以后，小提琴从后半拍进入。它用断弓和连弓的快速演奏，模仿中国民间艺人击鼓的节奏，带有浓郁的东方色彩。
这一段旋律反复以后，出现一个简短的乐句，然后旋律有变化发展，先用双音演奏，然后不断升高，在E弦上快速演奏。作曲家在这里充分发挥了小提琴的高难技巧，是一个华彩乐段。
乐曲在中段速度放慢，柔和徐缓，加上一些切分音，表现了一个抒情性的舞蹈场面。
随后，乐曲再进入第一段旋律，速度很快，情绪热烈，并且把这种热情一直保持到结束。严格地说，这首乐曲的中国特色并不是很明显，但它带有的东方色彩和动听的旋律、明快的节奏，使它成为一首世界名曲。
