目录(共22章)
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第1章 总序:雏凤凌空 十载奋飞
第2章 前言
第3章 影视与戏剧(1)
第4章 影视与戏剧(2)
第5章 影视与戏剧(3)
第6章 影视与戏剧(4)
第7章 影视表演必须熟悉与掌握的镜头语言及镜头调度(1)
第8章 影视表演必须熟悉与掌握的镜头语言及镜头调度(2)
第9章 影视表演必须熟悉与掌握的镜头语言及镜头调度(3)
第10章 影视画面中“景别”与镜前表演的关系(1)
第11章 影视画面中“景别”与镜前表演的关系(2)
第12章 影视创作中的光与表演
第13章 画面运动形式
第14章 影视表演的案头准备(1)
第15章 影视表演的案头准备(2)
第16章 影视表演的案头准备(3)
第17章 进入创作时应注意的事项(1)
第18章 进入创作时应注意的事项(2)
第19章 在镜前表演中最影响你的11个问题(1)
第20章 在镜前表演中最影响你的11个问题(2)
第21章 在镜前表演中最影响你的11个问题(3)
第22章 后记
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中国古代演唱技术理论研究
中国古代演唱技术理论是一个内容繁杂、自成体系、独具特色的表演理论体系。古代声乐艺术以“唱”为本位的形态特色制约了唱技理论的形态构成。因此,就古代唱技理论的整体构成而言,演唱的技术技巧成为其主体和贯穿始终的重要理论线索,具有明显的统一性。同时,由于历代的唱技研究者多为文人士大夫,其思维模式、美学理想基本一致,故在理论观点上多是一脉相承,且体现了越来越细致繁密的趋势,具有发展的延续性。因而,尽管古代唱技理论看似零散、随意,实际上仍然具有较强的系统性,是比较发达的演唱理论。不同时期的唱技理论有其特定的内在特点和精神,阶段性特征十分明显,体现了古人对演唱实践不断思考、积累的发展过程和规律。
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