【参考答案】作者看惠崇的一幅画，画面上烟雨笼罩湖面，天上掠过归雁；进而作者仿佛已由画境置身于现实的湖上，望着归雁，就想唤一条小船归去；突然，耳旁响起朋友的声音：这是一幅画。于是作者才发现自己是将画境当作真景了。作者从画面引出真景，再从真景返回画境。（答出画境的，给2分；答出想象中的真景的，给2分；答出从画面引出想象中的真景，再返回画面的，给2分。意思答对即可。）
（2）古代有人批评这首诗说，要别人提醒后作者才想起眼前只是一幅画，这“太过”、太夸张了。你认为这个批评恰当吗？请简要说明理由。（5分）
【试题解析】此题考查考生评价古代诗歌思想情感的能力。黄庭坚这首诗，学习了杜甫题画诗的手法，使画中之景与画外真景水乳交融，并同自己的感情发生交流。
【参考答案】不恰当。表面看，这首诗确有不合常理处，但其实十分高妙，生动地表现了诗人因欣赏画中景色而产生幻觉的一种独特感受，从而赞赏画的高度逼真。批评者却未能领悟诗的这种佳趣。（答出诗表面不合理其实很高妙的，给2分；能简要说明的。给3分。意思答对即可。如认为前人的说法恰当，只要言之成理，也可给分。）
3.深度赏析
诗书画的完美交融
黄庭坚《题郑防画夹五首（其一）》赏析
题解：这是一首题画诗。在中国画的空白处，往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者的感情，或谈论艺术的见地，或咏叹画面的意境。这种题在画上的诗就叫题画诗。“诗是无形画，画是有形诗”（郭熙《林泉高致》），中国诗画本有相通之处，同时，诗歌还能弥补绘画的不足，诚如清代的方薰所云：“高情逸思，画之不足，题以发之。”（《山静居画论》）黄庭坚除擅长诗词外，书法更为精妙，在宋四家“苏黄米蔡”中位列第二，可见其书法造诣。因此，作为收藏家的郑防请黄庭坚题诗实在是别具眼光，惠崇本身就是北宋著名画家，我们熟悉的《惠崇春江晚景》就是苏轼为惠崇的画所题的诗，王安石也曾题诗于惠崇的画作之上，其中有“画史纷纷何足数，惠崇晚出吾最许”的句子，对惠崇的画评价很高，惠崇的画，加上黄庭坚的诗和书法，其价值又增百倍，如果流传至今的话，一定是价值连城的稀世珍宝。
“惠崇烟雨归雁”，首句点题，既交代了所题画作的作者，又点出作品的画面内容，“烟雨归雁”极有形象性和概括力，仿佛一幅烟雨归雁图置于眼前。“烟雨”是一个总能给人迷茫之感的意象，而且常用来表现江南春景的特征，如杜牧“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，还有苏轼的“欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。认得醉翁语，山色有无中”，既写景物的隐约迷蒙，也写诗人迷茫不知所归的心理状态。“归雁”这一意象的寓意比较固定，其意义在归而不在雁，雁给人的是一种视觉的美感，而归才是诗人画家的情思所在，因此，诗画中归雁意象一般都寄托着诗人们思亲友念故乡的情感，如王湾“乡书何处达，归雁洛阳边”，王维“征蓬出汉塞，归雁入吴天”，无论大雁南翔还是北飞，无论诗人流落南方还是出使塞北，无不遥望归雁而生思乡之情。首句对画面准确的描摹概括，为二、三句写诗人产生错觉做好了铺垫。
“坐我潇湘洞庭”，第二句紧承首句而来，“潇湘洞庭”是由“烟雨归雁”的画面促发的诗人的联想，一个“坐”字将诗人融入到了画面当中，使得诗人以为惠崇的烟雨归雁图所画的正是自己的家乡，而画中坐着的人仿佛就是诗人自己。这一句不仅从侧面表现了惠崇画作的逼真感，而且还借以抒发了自己思家的情感。“潇湘洞庭”是一个极富诗意的地方，或南方诗人的他乡追忆，或北方游子的客居淹留，总能引发诗人们的情思，如柳恽“洞庭有归客，潇湘逢故人”，又如杜甫“如何关塞阻，转作潇湘游”，还有张若虚的“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路”，碣石代指北方，而潇湘洞庭则是南方的代称。上句写归雁，其实已经暗示出了下句的潇湘洞庭，因为北雁南飞至衡阳的回雁峰而停，而衡阳、潇湘、洞庭都在湖南省境内，三个极具特色的地方成为这一地区的典型代表，在宋代，湖南、江西等都属于江南路，所以，江西籍诗人黄庭坚才以潇湘洞庭代指自己的家乡。
“欲唤扁舟归去，故人言是丹青。”前一句是“坐我潇湘洞庭”的联想后的进一步情感诉求，大雁都已南回，诗人也想唤一叶扁舟，随雁归去，诗人业已将画境当作了现实，还以为乘舟片刻即可回到家乡，这一幻觉看上去极为奇特，似乎太过夸张，也许是诗人有意为之，但正如欧阳修说的“人生自是有情痴”，这一幻觉不仅表明诗人思家之心切，更从侧面写出惠崇此画的高超技巧，令人叫绝。这种由画入幻再由幻而画的写法，将画面内容和作者情感有机地融合到了一块，达到了诗、书、画完美交融的程度。
沈德潜在其《说诗晬语》中评杜甫题画诗是“全不粘画上****。如题画马、画鹰，必说到真马真鹰，复从真马、真鹰发出议论。后人可以为式”。黄庭坚开创了江西诗派，而江西诗派又极为推崇杜甫，江西诗派的“一祖三宗”的一祖指的就是杜甫，可见江西诗派与杜甫的渊源关系，黄庭坚这首诗，便学习了杜甫题画诗的手法，使画中之烟雨归雁图与画外之潇湘洞庭景水乳交融，并将诗人思归情感自然的融入其中，可谓得老杜真传，是题画诗中的精品。
鉴赏题画诗，关键之处就在于搞清画境与真境（通常是诗人由绘画联想的事物景色）的关系，诗人描绘了一幅怎样的画面，又是怎样从绘画转入想象最后又回到画作的，在真境与画境的转换中，表达了诗人对绘画怎样的看法，寄托了诗人怎样的情感，弄清楚这些问题，题画诗的鉴赏基本就完成了。
4.拓展训练
阅读下面宋诗，然后回答。
惠崇春江晚景
宋·苏轼
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
（1）这是一首题画诗，艺术地再现了画面中的景物。其中背景、主景和画面中没有出现的景物分别是什么？
（2）全诗运用了哪些表现手法？描摹出一幅怎样的画面？
（3）诗中哪一句是历来为人传诵的含有理趣的名句？请简要概述该诗句所包含的哲理。
【参考答案】（1）江边丛竹、竹外桃花、满地蒌蒿、初生芦芽，江中春鸭戏水，河豚欲上时。（2）动静结合，虚实相生；描摹了一幅充满无限生机早春图。（3）春江水暖鸭先知“春江水暖”的信息，鸭子之所以最先知道，是因为它经常活动在江水里。它告诉我们“实践者先知”的道理。
十六、大纲全国卷
1.入选理由
“负一代词名”的周邦彦，其贡献不在于题材方面的拓展，而在于词艺上的造诣。他的词善于铺叙，即在写景抒情中渗入叙事，造成另一境界，形成曲折回环，开阖动荡，抑扬顿挫之势。正如本词，抒发的不过是一己的孤独凄情之感，但却以时空的转换为线索，写秋阴，状寒声，拟雁影，吊孤灯，又酒醒，将情感融于写景叙事中，造成一种曲折回环开阖动荡的艺术之美，为婉约派的经典之作。另外，如张端义所言：“美成以词行，当时皆称之，殊不知美成文笔大有可观。”美成即周邦彦，反弹琵琶也是命题人喜欢的命题方式，因此，考查周邦彦诗歌的可能性还是很大的，这需要引起大家的注意。
2.真题再现
关河令
宋·周邦彦①
秋阴时晴渐向暝，变一庭凄冷。伫听寒声②，云深无雁③影。更深人去寂静，但照壁孤灯相映。酒已都醒，如何消夜永。
【注】①周邦彦（1056-1121），字美成，号清真居士，钱塘（今浙江杭州）人。②寒声，指秋声，如风声、落叶声、虫鸣声等。③雁，古人认为雁能传书。
（1）从上、下两阕的首句看，这首诗是以什么为线索来写的？请简要说明。（3分）
（2）简要分析作者在这首词中所表现的心情。（5分）
【试题解析】第一问要求鉴赏文学作品的表达技巧。第一问从思路线索上来考查作品的结构技巧。命题人已提示考生线索的关键信息集中在上下阙的首句，作答时只需要抓住关键词“渐向暝”、“更深”等作简要说明即可。第二问要求评价文章的思想内容和作者的态度观点。该问要求分析作者在作品中表现出来的心情。古典诗词情感的抒发往往与意象的描摹、场景氛围的渲染结合在一起，表达委婉含蓄。上阕写深秋的黄昏，“凄冷”、“寒声”、“云深”等词语营造出一种萧瑟清寒的氛围，透露出作者凄苦、寥落的心境；下阕更深人去，“寂静”、“孤灯”、“酒醒”、“如何”等词语，映射出作者的孤寂与落寞。与此同时，不可忽视“云深无雁影”一句，命题人特地对雁这个意象作注释，就是提醒考生：鸿雁传书、等待来信，往往表达一种思念之情。
【参考答案】（1）此词以时光的转换为线索，表现了深秋萧瑟清寒中作者因人去屋空而生的凄切孤独感。（2）作者意在写心境、写情，但主要笔墨却是写环境，而白日萧瑟清寒的环境浸透了主人公的凄清之感，夜半沉寂冷落的环境更浸润了主人公的孤独感。
【规律总结】古诗鉴赏题赋在赏析过程上的分值比结果上的要高许多，其实这也是所有阅读问答题的共同特征，因为过程的分析更能体现考生的阅读的阅读水平和鉴赏眼光。如何简明扼要地组织语言进行清晰有效的表述是考生非常关心的问题。模式通常有两种：一是列举关键词，并对其做适当解释；二是用散文化的语言再现作品的意象和意境。
3.深度赏析
关河愁思望处满
——周邦彦《关河令》赏析
题解：“关河令”是词牌名，本名“清商怨”，源于古乐府，曲调哀婉伤感。欧阳修曾以此曲填写思乡之作，其中有“关河愁思望处满”一句，周邦彦遂取“关河”二字，重命名为《关河令》，因此，词牌关河令就隐寓着词人的羁旅思家之意，这里的词牌兼具词题的功用，我们可以借此推测词人要表现的情感。
“秋阴时晴渐向暝，变一庭凄冷。”“秋阴时晴”点明秋季的季节特征，秋雨连绵数日，正像陈与义描写的“潇潇十日雨”，此刻暂晴，本可以舒展一下压抑的心情，但时间却是“渐向暝”，暝，天色昏暗。本来“自古逢秋悲寂寥”（刘禹锡），又恰逢“暝色入高楼，有人楼上愁”（李白），一个“变”字，写出的不仅是环境气候的变化，更写出心境的变化，“一庭凄凉”也正是满心凄凉。首两句虽然只是对气候环境的交代，但词人浓郁的情感却早已渗透其中，以景起情，景中含情，为下片抒情渲染出了一片凄冷的氛围。
“伫听寒声，云深无雁影。”在营造出一片凄冷氛围之后，词人出场了，“伫听”是诗人的行动，伫，长久地站立，这是一个极富情思诗意的姿势。“玉阶空伫立，宿鸟归飞急”是诗仙李白伫立凝望的身姿，“游宦成羁旅，短樯吟倚闲凝伫”是奉旨填词柳三变闲倚短樯的姿态，“伫立望已久，涕落沾衣裳”是开盛唐先声的陈子昂傲岸孤独的身影，总之，无论以什么样的姿态伫立，胸中都有一块难以纾解的郁积情绪在。伫而静听，捕捉到的却是一片寒声，寒声，既是前两句秋阴向暝的气候环境的结果，也是诗人凄冷心境的折射，“烛凝临晓影，虫怨欲寒声”（白居易），虫作寒声全在一个怨字，当然，并非虫怨，实是人情。拿我们学过的例子，如柳永“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”中的“寒蝉”之“寒”，也是词人离别之情的投射。静听是一片寒声，那么遥望呢？李白看到的是急飞的归鸟，而周邦彦希望看到的“却是旧时相识”（李清照）的大雁，希望托雁传书，然而望尽云霄，只听哀鸿长泣，不见孤鸿形影。这种曲折写情的手法一如黄庭坚的“直饶寻得雁吩咐，又还是，秋将暮”。周邦彦与黄庭坚都欲将思念托付于大雁，但一个因云深雾遮不见雁影而托付不成，一个因大雁忙于迁徙无暇顾及而只好作罢，最后将羁旅的无奈推向极致。无论雁声，还是雁形在诗词中都会起到很好的表情作用，因此诗词中的“雁”意象，实是为表情而虚设的景。
