林嘉欣和应采儿成了这一年最忙碌的人，分别出演了三部和四部影片，而且都自毁形象一次，一个是在《怪物》中，一个是在《瘦身》中，当然难易程度却有天壤之别。我相信金像奖评委一定会在“最佳女演员”的评选中给她们一个交待，因为这的确是香港电影2005年最具震撼的表演。
Twins也一天天地长大成人，不再局限于小女孩式的嘻嘻哈哈，在《虫不知》中更是以前辈的姿态出现，甘做绿叶，提携新人。香港观众都不希望她们变老，特别是古灵精怪的阿Sa。
新人方面，黄圣依受困于和周星驰的合同纠纷，刘心悠并没有给人留下太深刻的印象，而梁洛施更像是英皇苦心经营出来的一个失败产品，长相平平，演技更无从谈起。倒是歌手出身的薛凯琪，外表清新可人，大有潜力可挖。
别忘了还有元华和元秋这样一对“老活宝”，《功夫》捧红了他们，而他们却正在被王晶慢慢地抽干自己的剩余价值。
最烦的就是大陆演员出现在香港电影中，不论是宁静、陆毅、李冰冰还是夏雨，都给人一种不合拍的感觉。周迅强一些，毕竟《如果爱》不是纯粹的香港影片。而华语乐坛的小天王（现在应该算是大天王了）周杰伦也不适合演港片，好在藤原拓海这个人物的确跟他有些神似，本色表演即可。还是韩国演员更好合作一些，金素妍、金喜善和许峻豪这些韩国明星分别在几部香港大制作中担任主角，不仅奉献了出色的表演，还为港片进一步打开韩国市场提供了便利。
其实最期待的还是托尼·贾能够出现在港片中（当然不是王晶《雀圣2》中的托尼嘉嘉了），和成龙、洪金宝、李连杰、甄子丹们来一场真正的较量，看看谁才是亚洲第一功夫巨星。
好了，牢骚发完了，祝福依然还是要送上。希望香港电影能在2006年打一个漂亮的翻身仗，重新赢回观众和票房，重新赢回我们这些影迷的心，也让我在明年写这个总结的时候能够多添加一些赞美之词。
4.香港电影2006：继续在黑暗中摸索
又到了12月下旬，一年又快结束了。但对于香港电影来说，这个年关可不好过，整个12月份只有两部港片上映，分别是郑伟文执导的《魔鬼天使》和刘伟强执导的《伤城》。如此少的上映数量，映衬出2006年港片的整体低迷，无论是新片数量还是票房成绩，均创下了二十多年来之新低。虽然其中也闪耀着一些亮点，但总体来说还是让人感到非常沮丧。为了早日找到出路，大家也只有继续在黑暗中慢慢摸索了。
一、电影篇：再度创下新低
截至到12月20日，2006年的港产电影在本地票房过千万的只有《霍元甲》、《春田花花同学会》、《天生一对》、《以和为贵》、《鬼域》、《龙虎门》、《宝贝计划》和《墨攻》这八部，如果加上“圣诞大餐”《伤城》，也不过区区九部之多。原本以为年初票房过3000万的《霍元甲》会为今年开上一个好头，没想到它却成了“终点”，不出意外的话将拿下今年的票房冠军（因为留给《伤城》的只有12天时间了）。而暑期档的《龙虎门》却是雷声大，雨点小，生硬无趣的文戏设计使其彻底沦为一场动作奇观展示，显然不能让观众满意，导致最终票房还不如以黑马姿态杀出的《鬼域》。倒是国庆档的《宝贝计划》稳扎稳打，既有谐趣打斗，又有港式温情，很快便吸引住了大批的观众，最终票房定格在2300-2400万中间，也算是这种萧条景象下一个可喜的成绩了。
与以往香港电影总是有特定的类型主流引领风潮所不同的是，这两年的香港电影陷入了一种“无主”的境地。而今年尤为明显，一部片子一个模样，几乎看不到任何跟风的作品。如果硬是要找一种类型来主宰全年的话，那只能是黑帮警匪片了，据不完全统计，2006年共有《以和为贵》、《狗咬狗》、《黑白道》、《卧虎》、《放·逐》、《天行者》和《伤城》七部影片可以归为这一类型。而这些影片又各具风格，有描绘黑帮内部残酷斗争的，有表现转正卧底悲惨遭遇的，有回归传统黑帮兄弟情义的，也有宣扬“浪子回头金不换”的，不再像以往那样或墨镜风衣手持双枪横扫到底，或黄毛纹身一把砍刀从旺角砍到九龙，连前两年流行的“卧底”情结都在逐渐被淡化，我们所看到的不少“卧底”其实是后期发行时影片字幕硬生生地加上去的。
的确，香港电影正在悄悄地改变，将原有的那些具有鲜明地域色彩的文化符号隐去，取而代之的却是外来的，让人感到有些陌生的文化符号，在《鬼域》、《妄想》、《父子》和《墨攻》这样的影片中你甚至很难察觉到一丝“香港制造”的痕迹。而许多影片的发生地都没有选择香港，《伊莎贝拉》和《放·逐》是澳门，《龙虎门》是上海，而《父子》中的乡村则更像侯孝贤镜下的台湾。
从《鬼域》和《墨攻》中，我们见到了以往香港电影所不具备的精良与严谨，像《鬼域》的城市幻景和《墨攻》的攻城大战，都是极具好莱坞大片特质的场景。香港电影在不断的“西化”中吸取了好莱坞的养分，却又在不知不觉中被其所同化，而好莱坞也搬来了香港的类型题材，将精美光鲜的《无间道》改造成为西科赛斯式的粗鄙的“街头搏杀”。
电影类型的发展本来就没有特定规律可循，但“盛极而衰”却是必然。王晶的赌片发展到21世纪，也只能依靠《提防老千》这样不入流的小制作来维系“生命”；而两年前还风光无限的都市爱情喜剧，如今也只剩《天生一对》和《独家试爱》这区区两部作品。《黑拳》中的吴京和郑中基不禁让人想起了《龙在天涯》中的李连杰和周星驰，但显然他们不会取得后两者的成就，而《新扎师妹》系列在失去了杨千桦之后，也仿佛丧失了灵魂一般变得面目全非。许多类型电影都过了它的巅峰，这就注定了郑中基的喜剧成不了气候，而甄子丹的功夫片也火不过成龙、李连杰。就是李连杰他本人，也凭借《霍元甲》颠覆了自己以往的大侠形象，就像《天行者》中的郑伊健颠覆了其古惑仔形象一样。
真正原汁原味的“香港制造”并不是没有，只是《春田花花同学会》一度让内地观众很难接受，而《大丈夫2》也来得远不及《大丈夫1》那般火爆，好在成龙的《宝贝计划》老少皆宜，虽然比不上成龙巅峰时期的那些佳作，但好歹为港片争了回面子。
附1：我心目中年度十大佳片（排名不分先后）：
《以和为贵》：保持了《黑社会》的水平，将黑帮片拍成了一种艺术。
《伊莎贝拉》：清新自然，堪称06年最文艺的影片。
《鬼域》：新的叙事手法，新的视听语言，开拓了港片新的发展思维。
《父子》：朴实的风格，感人的情节，不愧为新浪潮老将的又一诚意之作。
《墨攻》：不禁让人想起了两年前的《特洛伊》，香港终于有了自己的战争大片。
《我要成名》：小成本的励志影片，很温馨也很贴切。
《放·逐》：凸现杜氏影像风格，回归传统港式情谊。
《大丈夫2》：回归传统港式搞笑，继上一集之后再度让人开怀大笑。
《宝贝计划》：有些刻意，有些煽情，但有些快乐，也有些感动。
《伤城》：带有文艺色彩的黑帮复仇片，梁朝伟的表演支撑了整部影片。
二、导演篇：老人纷纷回归
不知是觉得2006这个年份不吉利，还是想恪守“慢工出细活”这个准则，大导演们都不愿在这一年中推出他们的作品，王家卫没玩他的后现代，徐克没有再上他的天山，许鞍华、陈可辛们也纷纷将自己的大作押后到07年的春节档。好在还有杜琪峰，继续着他的“黑社会”旅程，而且这次玩得更彻底。但在下半年的《放·逐》中，他却收敛了许多，仅仅是为了展现个人风格而来，没有触及什么敏感的问题。《放·逐》像是对其以往作品的一次回顾，从中我们看到了许多似曾相识的场景。
其他导演都没有杜琪峰那般精力旺盛，一年推出一部影片就了不得了。刘伟强故意把自己的新片作为年度压轴；而陈木胜却没有那么好的耐心，干脆让成龙连续三年打响“国庆档”。由于《龙虎门》的漫画特质，叶伟信不得不牺牲自己的作者品质；而失去了杨千桦的马伟豪就更没招了，胡编乱造地拼凑出《新扎师妹3》这样一部“无情节，无内涵，无票房”的“三无”烂片。
2006年香港影坛的一大景观便是，不少告别多年的“老人”纷纷回归。刘国昌带来了励志奋进的《我要成名》，谭家明带来了朴实温情的《父子》，而张之亮则带来了气势恢宏的《墨攻》。老将们没有因循守旧，勇于紧跟时代的步伐开拓创新。姑且不论影片质量如何，光凭这一点就值得新生代们学习。
而新生代导演的势头显然没有前两年那般迅猛。黄精甫、罗志良、黄真真甚至冯德伦全都偃旗息鼓，郑保瑞的《狗咬狗》也被认为过于追求影像风格而忽视了电影本身。唯有彭浩翔一如既往地推陈出新，在《伊莎贝拉》中充分展示了自己执导文艺片的才华。迄今为止他推出的五部作品全都呈现出不同的风貌，在香港这样一个商业气息浓厚的地方实在是难能可贵。
其他导演中，韦家辉继续沉迷于他的贺岁制作，王晶也在鼓捣着他的商业小成本，而来自泰国的彭氏兄弟则俨然成为香港电影中一股不可或缺的力量。这一年，他们给自己擅长的恐怖片注入了新鲜的元素，使得《鬼域》和《妄想》脱俗于以往的港氏恐怖。而从某种意义上来说，它们已经既不能算是恐怖片，也不能算是港片了。
附2：我心目中年度五大导演（排名不分先后）：
杜琪峰：如今香港电影当之无愧的旗手，距离“大师”这个称号越来越近。
彭浩翔：每部作品都呈现出不同的风格，不愧为“彭怪鸡”。
张之亮：十年磨一剑，《墨攻》显功力。
谭家明：老将出马，一个顶俩。
刘伟强：将精彩留到最后，《伤城》更显文艺气质。
三、演员篇：依旧阳盛阴衰
前几年都市爱情喜剧独领风骚，以郑秀文、杨千桦为首的女演员团体也风光无限，将小男人们纷纷踩在脚下。但自从《无间道》打了个漂亮的翻身仗后，一切又开始悄悄地变化。“傻大姐”和“野蛮女友”的形象不再吃香，女演员突然变得软弱无力起来。郑秀文糟糕的身体状况逼迫她淡出了大银幕，而杨千桦、张柏芝和梁咏琪也渐渐对原先的那一套失去了兴趣，没有杨千桦的《新扎师妹3》，就被薛凯琪“糟踏”得惨不忍睹。而在那些黑帮警匪片中，往往是男人们掌握着话语权，使得那些以大嫂、情人、女友身份出现的女人们经常不自觉地沦落为花瓶。所以女演员要想重新出头，只有去演文艺片。英皇几个青春偶像这方面就做得不错，一向活蹦乱跳的阿Sa在《妄想》中一改往日的小女孩形象，很好地诠释了女主人公精神分裂后的歇斯底里。而更为年轻的梁洛施也在《伊莎贝拉》中凭借其清新自然的本色表演赢得了广泛的赞誉。其他像《鬼域》中的李心洁，《我要成名》中的霍思燕，还有《父子》中的杨采妮，都显示出了不俗的表演功力，只是在她们当中还看不到一个未来的张曼玉或者梅艳芳。
这两年金像奖“最佳女主角”的奖项都颁给了来自大陆的女演员，也映衬出了香港女演员整体的低迷。莫非下一届金像奖会实现“大陆军团”的“三连庄”？但无论是《霍元甲》中的孙俪，还是《墨攻》中的范冰冰，都远没有拿出令人信服的表演，就更不用说《春田花花同学会》中的周笔畅了。
男演员则普遍发展态势良好，他们都很少再以小男人的形象出现，就连刘青云也在《我要成名》中恢复了往日的神采。但无论是刘青云，还是《黑白道》和《放·逐》中的吴镇宇、黄秋生，都似乎在吃以往的老本，演一些自己轻车熟路的角色。刘德华在《墨攻》中的表现也非影帝级，显然无法给人惊喜。而金像影帝梁家辉则干脆玩起了失踪，仅于《我要成名》中客串了一回自己。倒是原本不被看好的一些男演员们大放异彩，郭富城凭借自己在《父子》中“自毁形象”的表演成功卫冕金马影帝，而号称“千年配角”的杜汶泽，也在《伊莎贝拉》中证明了自己完全可以胜任主角。自从跟了杜琪峰后，张家辉的戏路得到了明显的拓展，不再像以往那般挤鼻子弄眼睛地恶搞经典，而是规规矩矩地争取演好每一个角色，在《黑白道》中的表演尤为值得称赞。其他像《以和为贵》中的古天乐，《放·逐》中的任贤齐，《天行者》中的郑伊健，还有大陆影片《夜宴》中的吴彦祖，都脱下了头上那顶“小男人”的帽子，像个真正的男人一样迎风破浪。
当然真正受欢迎的还是李连杰、成龙、刘德华和梁朝伟这些“老家伙”们所主演的影片，《霍元甲》、《宝贝计划》和《墨攻》高居年度票房榜的前三位，接下来的《伤城》势必也将大卖。反观20年前的他们，也像谢霆锋、余文乐、房祖名这些现在的新生代一样懵懂无知，但20年后，他们成了巨星。而20年后的谢、余、房呢？目前看来还是不容乐观。虽说“男人四十一朵花”，但到底是鲜花，还是烂花呢？
附3：我心目中年度五大男演员（排名不分先后）：
郭富城：两届金马影帝，充分诠释了“男人四十一朵花”的涵义。
张家辉：在杜琪峰的栽培下，他终于成了真正的演员。
杜汶泽：在演了一大堆配角之后，《伊莎贝拉》成就了他演艺生涯的最高峰。
任达华：不知不觉成了杜氏御用演员，在《放·逐》中的表演绝不逊色于吴镇宇和黄秋生两大影帝。
李连杰：《霍元甲》是他向传统中国武术风格的一次回归，自然收到了奇效。
附4：我心目中年度五大女演员（排名不分先后）：
蔡卓妍：颠覆以往角色的类型桎梏，让我们见到了一个“非偶像”型的阿Sa。
李心洁：似乎只有同彭氏兄弟合作，才能发挥出她的最大潜力。
梁洛施：刚迈入电影生涯的第二年，便出演了今年两部最文艺的影片《伊莎贝拉》和《妄想》。
毛舜筠：老一辈的女演员中似乎只有她一人依然活跃，拿了个金像奖女配角后莫非还想拿个影后？
霍思燕：新人新气象，但愿能持久。
（今年女演员的表演实在是乏善可陈，上述五位也算是“矮子里面拔将军”了）
记得05年写港片总结的时候还在期待“香港电影能在2006年打一个漂亮的翻身仗”，但结果却是不仅没打成翻身仗，反而越陷越深。所以虽然07年也将有《门徒》、《刺马》这样的重量级影片上映，但还是不送祝福为妙，否则又要成为“乌鸦嘴”了。
5.香港电影2007：回归十年后的尴尬
2007年是香港回归的第十年，十年庆典再加上邵逸夫老先生的百岁诞辰，本应是个大喜之年，但香港电影的继续走低却让人一点都兴奋不起来。截至到12月31日，如果不包括台湾导演李安的《色·戒》和周杰伦的《不能说的秘密》在内的话，票房过千万的“港片”仅有区区6部。另外像《香港电影双周刊》停刊，金像奖内地影后三连庄以及嘉禾易主等一系列事件更是标志着曾经承载着我们无数美好回忆的香港电影的彻底沦陷。回归十年的香港电影业，已经处在了一个极为尴尬的境地，到底是被内地电影业蚕食，将香港从世界电影的版图上抹去，让“港片”成为一种历史，还是继续维持着自己“一亩三分地”的小本经营，已经成为香港电影工作者们刻不容缓所要做出的抉择。
一、电影篇：“港片”逐渐成为历史
