词的起两句是倒装句式，描写宫苑中明丽的春景和花下美人的情态。“红红绿绿苑中花”，红和绿都是鲜明而强烈的色彩，红显热烈，绿显凝重；红绿相间，与春阳辉映，更显得光彩熠熠，美不胜收。放在句首，格外醒目。由此可以领略到宫苑里那撩人的春色：碧草如丝、绿树成荫、红花似火，点缀其间，一派大好春光。在这良辰美景中，突然呈现出美人的倩影，“宛宛转转胜上纱”，她淡画蛾眉，又弯又细，头戴用彩绸结成的花胜，娉娉婷婷地在柳荫花丛中信步闲游，好一幅美人花间游春图。“宛转”，婉曲之状也。这里叠而用之形容女子画眉的美态，最为恰当不过。白居易的《长恨歌》中也有“宛转蛾眉马前死”的句子，显然与此同出机杼。“胜上纱”即用彩绸结成的花胜，由两个斜方形迭合而成，是古代妇女在春天里喜欢戴在头上的一种饰物。杜甫的“胜里金花巧耐寒”，李商隐的“春胜宜春日”，以及《牡丹亭》中杜丽娘戴的“宜春髻子”，都是这种彩饰。值得提出的是，句中并无显示人物外貌、体态的词语，但从对她头上彩饰和眉毛弯曲的简笔勾勒中，完全可以想像出她的风致。这种以“剪影”传其神貌的方法，更能引起人们美好的联想。前两句由景及人、由景生情，景物描写是宾，人物的形态和因景而生的心情是主。她的悠闲自得，心静如水；她的徘徊流连，满心悦怡和欢畅，都在句中表现出来。
“纷纷泊泊夜飞鸦”，第三句是跳跃性的转折，景物从白天的明丽变为夜晚的萧索。成群的乌鸦乱纷纷地从空中掠过，盘旋着发出哇哇的嚎叫，给茫茫的夜空增加了冷寂和凄凉。“纷纷”写其杂沓紊乱之态，“泊泊”写其徘徊盘旋之状，均起到了刺激人物愁绪的作用。古诗中常用鸦影渲染气氛，牵动人们飘泊无依的悲愁之感，所以王昌龄笔下那个“奉帚平明”的宫女，目睹寒鸦点点，顿时产生了“玉颜不及寒鸦色”的幽怨；李白诗中的“织锦秦川女”，耳闻鸦啼声声，不禁心折泪飞，“停梭怅然忆远人”了。同样，王建词里的花间美人也感物应心，烦乱不堪，情绪陡然发生了变化。白天里的平静悠闲化为乌有，代之而起的是忧心似炽、愁肠如结。她觉得孤独冷落，无人安慰；她感到宫帏森严，虚掷青春。一种思恋故园，怀念亲人的心情油然而生，“寂寂寞寞离人家”，正是她彼时彼刻心境变异的真实写照。“离人”即离别之人，女子被幽深宫，可以说是最不幸的“离人”了，但更为可悲的是“离人”尚有回归团聚之日，她却要在这黄金笼中熬到白头，永无归期。这一切心理变化全是由于不同景物的触发，由此可见作者绘景传情的高超功力。
王建的《宫词》素以工丽著称，这首词也是如此。“宛宛转转”、“红红绿绿”、“纷纷泊泊”、“寂寂寞寞”，四个叠词的连用，既增加了音调的和谐，又对仗工稳，辞情相称。美人与红花绿树相映成趣，景物的设置和人物的安排也颇具匠心，这都体现了工丽的特色。然而更为明显的是词中表现手法的婉转，主要体现在三个方面。一是布景的婉转，春景的艳丽和夜景的萧条变化明显，反差强烈。二是表情的婉转，女子的心情前显欢悦，后显惆怅，其中的变化又衔接得极其自然。三是含蕴的婉转，词的主旨不特别说出，而留给了读者悠然不尽的回味。
《宛转曲》中说婉转，这正是词区别于诗的一个显著特点，也是这首词最主要的艺术特色。
杨柳枝
滕迈
三条陌上拂金羁，万里桥边映酒旗。
此日令人肠欲断，不堪将入笛中吹。
这是一首离别词。《杨柳枝》，本名《折杨柳》或《折柳枝》，至唐时始名《杨柳枝》。古代有临别折柳相送的习俗，因“柳”谐“留”音，表示挽留之意。本篇即以这一词调的本义为主旨。
首两句点明离别及其地点。金羁，指装饰华美的笼头；柳条拂羁，暗示即将骑马登上离程。酒旗，是酒肆的标志，这又隐寓饮酒饯行已毕。“三条陌”、“万里桥”，都是泛指而非专名，古人以三、六、九等数字表示多数，这里言外又有行程遥远的含义。这两句叙事，简洁地抓住临别远行的一些特征(金羁、酒旗)，烘托出惜别的环境和氛围。以下即转入抒情。
北朝乐府《折杨柳枝》云：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”后人就把折柳、吹笛、怨别三者联系起来，并有笛曲《折杨柳》。如李白《春夜洛城闻笛》诗：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”，就是著例。本篇后两句的意思是：今日临岐相别，愁肠欲绝，已禁不住再听《折杨柳》笛曲了。但末句的意思，诗中却写成：已不堪把柳枝“将入”(放入)笛中吹奏。似乎笛子不是吹出声音，而能吹出一根一根树枝来，表达手法颇为奇特新颖。
本篇以咏杨柳枝为主线，后两句直承首句“拂金羁”之柳枝，这是形象的层次；而其意义的层次，则四句一贯，字字不离别情。其所抒别情，并不着眼于某一次特定的具体离别，而大都选择类的一般特征，并适当运用具有历史文化内涵的意象(如《折杨柳》笛曲)，因而全词显得更概括，更具有一般性。
雀飞多
张籍
雀飞多，触网罗。网罗高树颠，汝飞蓬蒿下，勿复矶身网罗间。粟积仓，禾在田。巢之雏，望其母来还。
中唐张籍曾以大量“即事名篇”的新乐府诗与王建齐名，号称“张王乐府”。这首“雀飞多”，句式不齐，流畅上口，是曲子词，也是新乐府。
词是寓言式的，写与雀儿交谈，表示对雀儿的关注与告诫。
开头六个字交代谈话的缘由，“雀飞多，触网罗。”雀儿在天空中成群结队、自由自在地飞翔，却不料有人张开了网子，有的雀儿不幸触网被捕。这一“多”字，既是说雀儿乱糟糟结伙结伴，各自觅生活，也表明他们飞来飞去，本自逍遥。它们怎么触网的呢？“网罗高树颠”，网罗高搭树梢之上，所以被罗织进去。主人劝告说：“汝飞蓬蒿下，勿复投身网罗间。”雀儿虽然难有鸿鹄之志，不能直上青云，但它们也有自己的自由天地，树梢头总还是常常出没的，但就在这数尺之高的地方，就有罗网暗布。主人有点辛酸地告诫他们：你就在那蓬蒿之间腾跃几下吧，不要再往树的枝头飞了。并进一步劝告说：“粟积仓，禾在田，巢之雏，望其母来还。”你们何必非在树林之上蹁跹呢？仓里、田里有积存的陈粮，也有还在梢头的新鲜颗粒，你们去吧，不但自己可以饱食，还当念在巢中幼雏待哺，你们万一身陷罗网，靠谁哺育它们？主人诚恳地指给群雀可以裹腹的去处，并劝告雀儿不要盲目往高处飞，念在巢中老小，应当速去。
全篇就写了这样一通言辞。究竟具体指哪件事，哪些人，未能详考。但我们熟悉张籍乐府的常用手法，或者像《猛虎行》那样的寓言，或者像《节妇吟》那样通体比兴。这首以首句名篇的曲子词，含义也是较明显的。古代诗歌中常用鸿鹄比喻英雄志士，而用雀比那些只知困守家园的小民、俗人。作者在这里所与对话的也正是这类雀——生活在社会底层的普通百姓，他们熟悉生长的地方，并没有过高的企求，甚至是浑浑噩噩过日子。然而生当乱世，连这样的生活都不容，有那权力的手张开罗网，罗织他们陷于困境，甚至送命。作者同情他们而又无力去掉罗网，只有劝告他们，首先不要求那可怜的一点自由——在树颠飞翔了，落的再低点吧，屈着身子谨谨慎慎从蓬蒿之间穿行吧。低着头做人。如果做恭顺的奴隶而不得，那么，作者劝他们，逃吧，藩镇割据，治乱政绩有别，到别的地方去觅一口食吧。为了妻儿老小要保重你们自己啊。我们几乎可以感觉到作者同情的泪与笔齐下。
作品表现了张籍作为一个有良心的封建官吏，他目睹普通百姓生活在权力的罗网下，时时有灭顶之灾，而个人又无能为力，他用寓言的形式表示了一种祈望，但愿百姓们能觅得一块聊以生存的地方，奉老抚幼，活下去。
全篇通体用寓言式。与雀儿对话，语言浅近，感情深厚。句句对雀言而句句包含着对百姓不幸的忧虑。用雀作比也大有深意。雀，历来被作为目光短浅的小百姓形象，在统治阶级上层眼中百姓不正像蝼蚁、燕雀一样，生死争夺可以随其意吗？更可悲的是，连这样一些只求平安度日的燕雀尚不容，世道之险恶，也就可想而知。作者用口语般辞句，殷殷劝诫雀儿时，心中的感伤，读者自能体会。
古钗叹
张籍
古钗堕井无颜色，百尺泥中今复得。凤皇宛转有古仪，欲为首饰不称时。女伴传看不知主，罗袖拂拭生光辉。兰膏已尽股半折，雕文刻样无年月，虽离井底入匣中，不用还与坠时同。
这首《古钗叹》本是一首七古体的新乐府，见于《全唐诗》卷三百八十二，不知为什么选入词中？也许是从声诗角度出发吧。见于张璋的《全唐五代词》。
此词的题目是《古钗叹》，咏的是古钗。钗是妇女头上的首饰，也就是古代妇女用的“笄”(jī)，下分两股细长的脚，头上或有装饰品，如凤凰之类，大多用黄金制成，或饰以玉、玳瑁等。这首词实际似七言的十句古体诗，却换了四个韵部。叙事极易明白。先说“古钗堕井无颜色”，“无颜色”言其失掉了光彩。而今又在百尺的井底为人所得。“凤凰宛转有古仪”这是说钗夹上有个凤凰，曲折有变化，颇有古代的风貌。但是，如果要作首饰，却已古老而不合时了。女伴们拿来看，不知它的主人是谁，拂拭了一番，又重新显出了光辉。这个钗已是“兰膏已尽股半折”了。“兰膏”，指润发的油。“股半折”，指钗股已半断了。而此钗又是“雕文刻样无年月”，也就无法考查是什么时候的遗物了。所以古钗虽好，还有不少缺点。以后就用两句来结束：“虽离井底入匣中，不用还与坠时同”。这就不免产生无穷感叹了。
这首词当然是咏物的，但古人作咏物词总是有含义，往往有“拟人”的意思。这个钗有凤凰作饰，制作精美，却掉在井中，无人过问。等到它从泥水中挖出时，虽然拭拂了还有光辉，可是既无香气，又折了脚，而且式样已古老不合时宜，只好被放入匣子里，跟掉在井里一样。这就活像一个有才学之士，被埋没了无人过问。后来虽然出来应世，却以老了不合时宜，依然不能受到重视。这简直就是张籍自己的写照。虽然才华惊人，却一辈子只做个小官。不仅文人如此，就是武将、美人往往也都是这样。所以王维有“卫青不败由天幸，李广无功缘数奇”(《老将行》)，“谁怜越女颜如玉，贫贱江头自浣纱”(《洛阳儿女行》)的感叹。这就是封建时代的悲剧。
一七令
赋山
令狐楚
山，耸峻，回环。沧海上，白云间。商老深寻，谢公远攀。古岩泉滴滴，幽谷鸟关关。树岛西连陇塞，猿声南彻荆蛮。世人只向簪裾老，芳草空馀麋鹿闲。
唐文宗大和三年(829)，白居易以太子宾客(皇太子东宫的属官)分司东都(今洛阳市)，令孤楚、元稹、李绅、张籍等人在长安兴化池亭置酒送别。(见《唐诗纪事》卷39)酒筵上分题作诗，各从一字写至七字，并以题目作韵脚(本篇即以“山”字为韵脚)，后遂演成词调《一七令》。
这首咏山之作，采用多角度、多层面的铺写手法，但并非率意散漫，敷衍成文，而是贯串一个主旨：对幽游山林的退隐生活的追求和向往。
开头几句写山势险峻连绵，耸立于大海之上，白云缭绕，似是海上三神山(蓬莱、方丈、瀛洲)一般。“商老”二句运用与山有关的历史人物的典故：秦末东园公等四人隐于商山(今陕西商县东南)，年皆八十馀，时称“商山四皓”。汉高祖刘邦屡聘不至，后却被太子招游，使太子声望骤隆。“谢公”，南朝宋诗人谢灵运性喜山水，常在浙东一带寻幽探胜，他曾袭封康乐公，故称谢公。这里的“商老”“谢公”实皆喻指白居易，因他时任太子宾客，又是诗人，且是当时宴请的对像，作者随手拈令，贴切允当，又有褒扬之意。“古岩”二句从听觉上描绘山景：泉流和鸟鸣，声声相续相融，突出环境的幽雅谧静。“树岛”二句则宕开一笔，西连陇山，南接巫峡(荆蛮，原是周人敌视楚国的称呼，这里即指楚地，其东即连巫峡)，不仅视野壮阔渺远，而且连结着特定的感情指向。在中国文化史中，“陇塞”和“猿声”已是具有丰富涵义的名词。“陇头流水，鸣声呜咽。遥望秦川，心肝断绝。”“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”。联想起这些脍炙人口的民歌民谣，本篇在咏“山”中又引入鸣咽凄厉的审美风味，与结尾的低吟密咏的情调直接衔接。
结尾二句直揭此词主旨：世上芸芸众生，一味追求富贵荣华，至老不悟，徒使山中芳草无主、糜鹿无伴，多少美景胜概无人赏会。“簪裾”，显贵者的服饰，这里即代指荣禄。《南史·张裕传》附张充与王俭书说：“茂陵之彦，望冠盖而长怀；渭川之毗，伫簪裾而竦叹。”即写世人对显贵者的钦羡。
此词忽山忽海，忽西忽南，既引人物，又摹泉鸟之声，看似错落无序，实则情意贯注，皆在一个“隐”字。
阿那曲
薛涛
玉漏声长灯耿耿，东墙西墙时见影。月明窗外子规啼，忍使孤魂愁夜永。
这首《阿那曲》，《唐人万首绝句》及明刻《薛涛诗》均曾收录，与《全五代诗》均题《赠杨蕴中》。亦见于《古今词统》。《词苑丛谈》引文作《独夜曲》，并载：“进士杨蕴中下狱成都，梦一妇人，自称薛涛，赠以此词。”计有功《唐诗纪事》亦有类似记载。《全唐诗·薛涛》诗未收，而归入“鬼”诗。相传此乃薛涛死后所作，但近人张篷舟所辑《薛涛诗笺》则认为“鬼”诗云云，皆不经之谈。因自来所谓“鬼”诗，多出于文人伪托，或系梦中得句，并非死后真能作诗也。
薛涛，字洪度，幼而能诗，后流寓蜀中为乐妓，出入幕府，皆以诗受知于当道，与之唱和者均一时名流，其诗坛地位在方干、马戴、贾岛之间，被称为唐代女诗人第一。所作诗以讽谕时政、评骘人物为多，较少脂粉气。但这首《阿那曲》却显得辞意凄婉、格调低沉，不失女子本色，而且字里行间还真透着点森森寒气，更加重了作品的冷色。
全诗自始至终不离开夜景的抒写。手法是寓情于景，融情入景，情景相生，最后再集中笔力正面抒情。起句中的“玉漏”，即古代宫中用来计时的铜壶滴漏。“声长”，喻漏声持续很久。“耿耿”，光亮微弱，多以之形容天之将明。如白居易诗“耿耿星河欲曙天”句。这里暗示夜很长，人不寐，灯也残了。正因为人辗转未眠，故漏声在耳分外清晰。第二句紧接上句，写景转而写人。“影”，是指人影。“东墙西墙”表明影在移动，而且移动得相当频繁。“时见”一词，就点出这人在不停地来回走动。一、二两句作为一层诗意，借助于漏声、孤灯、人影这些富有特征的词汇，极写孤苦无依的愁人长夜难挨之状，可谓传神。李后主《捣练子》词：“无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊”，或即脱胎于此。
