中国紫檀博物馆能有今天兴旺的局面，当然与馆长陈丽华女士的努力分不开。陈女士是个成功的企业家，她的事业正蒸蒸日上；她的可贵之处在于，她不只是个企业家，还是个对传统文化、对紫檀艺术有着强烈爱好的人。她不仅有着相当的鉴赏能力，同时又积极进行紫檀艺术的传承与创新。她投入巨额资金，花费大量心血，并自得其乐，坚持不懈。陈女士深知，企业的根基在社会，成功的企业应该回馈社会，报答人民。这是一个有作为的企业的社会良知。她不是把自己的珍藏及精美的制作当作待沽的奇货，或只供个人赏玩的宝物，而要把它们公诸社会，期望更多的人能去欣赏，期望这一传统工艺得以永续流传。个人的爱好上升为一种文化的自觉，家具雕制的实践又产生出弘扬传统的历史责任感，于是就有了中国紫檀博物馆，企业也与文化结了缘。兼任馆长的陈丽华女士，对博物馆始终充满着热情，在社会有关方面的支持下，她与她的同事们切切实实地推进着各项工作，使博物馆可持续地发展，并且影响日渐，引起国内外同行的关注。
《丽质华堂》一书，让我们看到了中国紫檀博物馆的过去与今天；我们也相信，陈丽华馆长会以自己惯有的勤奋，继续书写未来辉煌的篇章。
《丽质华堂——中国紫檀博物馆》序，文物出版社，2007年
鬲的世界
鬲是远古时代的一种炊器，曾在中国历史上存在了两三千年，为文物考古界所熟知，而于大多数民众来说就相当陌生了。
鬲向前先生的《鬲与鬲文化》一书，首次对鬲及鬲文化做了全面、系统的挖掘与研究。
鬲不仅是一种器皿，而且是一种文化。缕述鬲的历史，探求其中所承载、蕴含的文化，便使本书立意高，视野开阔。从篇章结构、内容设计上，包含了有关鬲与鬲文化的各个方面，使读者看到一个多彩的鬲的世界。支撑作者观点的，是广泛搜集的大量资料，有考古发掘或存藏于海内外博物馆的实物，有古代文献的记载，有专家学者的相关论述。这一切，经过作者的整理、分析、比较、研究，于是有了这本书，有了这个成果。
本书使鬲的几乎湮灭的历史得以复活，使许多散乱的历史碎片得以复原，给人以知识性的收获；同时作者创造性的努力，如从中华文明发展史的角度分析鬲的产生和演变，特别是从社会学、政治学、经济学、文化学、哲学五个方面总结鬲文化发展的启示，也会给读者留下深刻的印象。
本书篇幅不算长，但内容颇为丰富，而且条理清晰，叙述简洁，不枝不蔓，令人感到明快。书末的《鬲文化问题解答》，三十七条，是作者对研究要点的归纳，也便于读者回顾全书内容，富有创意。
公元2009年5月1日，北京下着小雨，我在家中翻阅这本书稿，沉浸在鬲的天地里。一个鬲，居然有着这么多的学问，中华文明的博大精神，即由此可见。我又想到作者鬲向前先生，我的老朋友，他容易引人注目，往往由于这个姓。我们奇怪怎么会有这个姓，他也好奇，由好奇而探索，一发不可收拾，而终于有所成就。其中的甘苦，难以想象，肯定是不容易的。因此，更要祝贺这本书的出版，感谢他在发挥和弘扬中华文明上所做的努力。
《鬲与鬲文化》序言，三秦出版社，2010年
《作庐韵语》序言
张颔先生是著名的古文字学家、考古学家，他的专业成就与贡献早为海内外的公众所敬重，而《作庐韵语》则让我们看到他的另一面，他的才情、灵性、素养，以及偏好、交游等等，看到了他丰富的精神世界。
诗文创作对张颔先生来说，应是“馀事”。但他所涉足的诗文范围也很广，有诗歌、小品、笔记、杂感、碑铭、序言、题跋、联语等，合二百余篇，为数亦夥矣。他勇于创新，每一种体裁都没有固定样式，似乎随心所欲，但又分明合于大的规制。即以诗歌而言，既有传统的七古，更多的是杂体诗，也不乏自己的创造，不拘于格律，而又富有诗意，直抒胸臆，别具一格。
作者毕竟是大学者，文史根基深厚，又整天沉浸在传统文化之中，因此他的一部分创作，特别是一些有关文物或文史材料的题跋，或重于考证，或有所质疑，或意在商榷，或别有新解，都言之有物，有理有据，俱见学养功力，亦可视为学术小品。
与这些大雅的内容相比，还有一些可视为大俗的作品，这突出体现在联语中，即用大量俗语入联，又引经据典，说明其来历的久远，颇有趣味。更多的是雅俗结合，往往妙趣横生，令人解颐。
惜墨如金是张颔先生诗文的特点。其作品多为短章小制，文字极为简约，足见锤炼的功夫。
诗文最能体现作者的个性。对不学无术者的讽刺，对社会丑恶现象的鞭挞，表现出张颔先生分明的爱憎、热烈的好恶。而他惯有的幽默与达观，也跃然纸上，更让人感佩的是他的真诚，他的实事求是，他对同行、对师长的尊重。
张颔先生又是著名的书法家、篆刻家，蜚声艺坛，我曾写过一首诗，对他的成就表示祝贺：
河汾风雨老，张子思犹遒。
履屐留三晋，盟书著九州。
诗文须铁板，篆刻见银钩。
鲁殿灵光在，江山期俊流。
学问家的张颔与文艺家的张颔，是一个人不可分割的两个方面，把这两方面都了解了，才能说真正懂得了张颔。因此，我郑重地向读者推荐《作庐韵语》，相信大家能从中受到教益，也能真正领略张颔先生的风采。
《作庐韵语》序言，三晋出版社，2013年
母体艺术的保护
由王宁宇、杨庚绪编著的《母亲的花儿——陕西乡俗刺绣艺术的历史追寻》（三秦出版社出版）一书，是全面研究陕西民间刺绣艺术的图文并茂的著作，也是我国近年来探索民间美术的不可多得的佳作之一。
资料是研究的基础。研究刺绣，首要的是了解、征集大量的绣品，真正掌握研究对象。本书收集了大量珍贵的绣品资料，难能可贵的是，这些资料大多是编著者亲自调查而来。编著者本身是对陕西刺绣充满感情的艺术学者。从上个世纪80年代初开始，他们与一批艺术工作者开展田野调查，坚持近二十年。陕西一百多个县市，他们足迹几近一半，而征集作品的县市，竟占到百分之九十。加上他们行家的慧眼，所选不仅数量庞大，而且质量精彩，诸如枕顶、裹肚、虎头帽、儿童马甲、围嘴兜、虎头鞋、鞋垫、袖套、门帘、落发夹、遮裙带，等等，向人们展示了一片艺术的新天地。而描摹的刺绣中的二十八式鱼纹、四十八式鸟纹以及二十四件针扎扎样式黑白描稿，更可见编著者的苦心和认真。对于陕西民间刺绣的关注和考察，其实在上世纪50年代中期，陕西的艺术工作者就开始了，并取得了一定成果。本书虽只选了五百多幅作品，但却是从大量的资料中精选出来的，颇具代表性，它使本书的研究建立在广阔而深厚的基础之上，也是它得以成功的重要原因。因此，本书凝结着几代艺术工作者的心血和期盼。
陕西是中华文明的重要发祥地之一，有着深厚的传统文化的积淀。陕西的民间美术也源远流长，而刺绣是其中的一个重要门类，虽然没有“四大名绣”那样名气大，但它以其久远的历史及鲜明的地方色彩为人所瞩目。《母亲的花儿》就是对陕西民间刺绣艺术的“历史追寻”。从这一思路出发，编著者对全书的结构做了精心安排，除了序言和结语，全书分为“摇篮”、“女儿心”、“春华秋实”、“慈母手中线”、“田家情趣”、“文宗风流”、“针线华章”七个部分，综合运用考古、历史、文学、艺术等多方面知识，对陕西民间刺绣的历史渊源及与传统文化的关系，它的题材及艺术特点，它与生产、生活及民俗的关系等，做了形象生动而又条理清晰的论述，文字不算长，但很耐读，五百多幅绣品及相关数据图片穿插其间，与之相得益彰，使读者可对陕西民间刺绣有个全面系统的认识。
